Расту, учусь, совершенствуюсь
— Ирина, вы ведь практически выросли в “Хорошках”?
— Да, это мой 26-й сезон в ансамбле. Я родилась в Минске и с детства мечтала стать классической балериной. Мои родители по образованию химики, но принадлежат к поколению интеллигентов, родившихся после войны, эдаких физиков-лириков. Папа, к примеру, хорошо знал искусство, культуру, музыку.
В нашем доме было много пластинок, большая библиотека с русской и зарубежной классикой. Папа очень много читал. Нас, трех сестер, он отвел петь в церковный хор. Я и младшая сестра окончили музыкальную школу, а старшая увлеклась волейболом и стала мастером спорта. Я поступала в хореографическое училище, однако меня не приняли.
— С вашими-то внешними данными и желанием танцевать?
— Да, перед последним туром мне сказали, что для балета у меня слишком высокий рост. По иронии судьбы спустя пару лет пошла мода на высоких стройных балерин… Увидев тогда мое разочарование, женщина в приемной комиссии посоветовала пойти в детскую студию при ансамбле “Хорошки”.
Я понятия не имела о народных танцах, для меня они ассоциировались с тем, что танцуют бабушки. Наверно, и сейчас у многих детей такое же восприятие, это очень печально… В “Хорошки” меня взяли. Помню, обрадовалась, узнав, что каждый день будет проводиться урок классического танца. А когда впервые попала на концерт ансамбля, то поняла: хочу работать в “Хорошках”! Когда мы сдавали выпускной экзамен, Валентина Ивановна Гаевая, художественный руководитель и основатель коллектива, всегда “присматривавшая” в студии детей, решила взять меня в коллектив. И вот с 12 лет я в “Хорошках” расту, учусь, совершенствуюсь. Здесь и семью создала. Мой супруг — художник-постановщик Алексей Гаевой, сын Валентины Ивановны.
— А как повлияла на вашу судьбу и становление личности сама Валентина Ивановна?
— Это потрясающий человек с невероятной творческой интуицией, очень сильным характером и огромным багажом знаний. Она учила преодолевать трудности, в сложных ситуациях не теряться, находить решения и не жалеть себя. Очень много объясняла, почему каждое движение должно быть наполнено смыслом. То есть не просто показывала, а всегда рассказывала нам историю: что, для чего и отчего. Естественно, Валентина Ивановна в жизни каждого из нас оставила яркий след.
— Приняв от нее эстафету, вы наверняка не только опираетесь на оставленный ею багаж, но и стараетесь привнести что-то новое?
— Да, но так, чтобы оно органично вплеталось в тот репертуар, который оставила Валентина Ивановна, в это богатейшее наследие. Новое не должно выглядеть инородным телом. Ведь “Хорошки” создавались как коллектив авторский и фольклорный, Валентина Ивановна вложила в него определенный стиль, замысел, ее душа здесь танцует. При этом все наши программы выстроены на основе белорусского фольклора.
Меня тревожит, что сейчас не только в хореографии, но и в народной музыке, народной культуре в целом наблюдается тенденция осовременивания в угоду моде и в погоне за тем, чтобы быть в тренде.
Считаю неправильным опускаться до уровня подобного ремесленничества и современного суррогата в народно-сценическом искусстве. В результате можно потерять суть и глубину народного искусства, заменив их на красивую обертку.
Задача народных коллективов — восстанавливать, бережно сохранять и развивать белорусский фольклор как основу народной культуры и самосознания белорусов.
Я всегда в творческом поиске. Этот процесс никогда не прекращается. Читаю много литературы, изучаю живопись — как отечественную, так и зарубежную, смотрю видеоматериалы и просто наблюдаю жизнь, которая сама подсказывает мне идеи новых постановок и сюжетов, характеров героев.
Желание и труд важнее таланта
— В вашей детской студии занимается более ста юных дарований.
— Примерно так. В студии много групп, есть младшие, средние, старшие. Дети часто участвуют в конкурсах, их обучают опытные педагоги, как правило, тоже танцующие в “Хорошках”. У нас своя специфика: студия изначально создавалась, чтобы готовить смену профессиональным артистам. И мы, набирая деток, стремимся воспитать в них чувство патриотизма по отношению к ансамблю. Они должны перенять наш стиль, определенную манеру исполнения и саму суть: движение не ради движения, оно должно идти от сердца и нести смысл.
Не устаю повторять: роботы на сцене не нужны, а нужны люди с искренними эмоциями, живым сердцем, горящими глазами.
И задача студии — сформировать не только определенный стиль исполнения, но и любовь к “Хорошкам”. Чтобы детям, как мне самой когда-то, очень хотелось попасть в коллектив и стать профессиональными артистами.
— В студию принимают малышей с 6 лет?
— Да. В основном приходят девочки, мальчики у нас на вес золота. Оканчивают дети студию примерно в 14 лет, отучившись 9 классов в своих средних школах. После этого, если захотят танцевать в “Хорошках”, они должны поступить в колледж искусств, поскольку мы имеем право взять их в ансамбль только с образованием. Увы, на 4 года они выпадают из нашего поля зрения. За это время в их жизни может многое произойти.
Педагоги студии отбирают малышей, естественно, отталкиваясь от физических данных, потому что, если их нет, с ребенком очень сложно работать. Но бывает и так, что данные средние, но малыш очень хочет танцевать. И результат может быть впоследствии намного выше, чем у более талантливого ровесника, которому все легко дается и он не ценит этого. Вот такой парадокс: тот, кто преодолевает трудности, пересиливает самого себя, обычно достигает большего. Наверное, везде так, в любой сфере человеческой деятельности.
— В каком возрасте юные воспитанники выходят на сцену?
— В конце года у детей отчетный концерт. Они все выходят на сцену, даже младшие группы. Нередко часть детей участвует во взрослых профессиональных концертах вместе с ансамблем. Есть у нас также номера, в которых без юных артистов не обойтись. В прошлом году, например, мы прокатывали программу “Журавлиный крик” на военную тематику, в номере “Возвращение” мама с детками ждут отца с фронта, происходит воссоединение семьи… В программе “Весна” юные танцовщики создают радостное настроение, исполняя свои номера, которые органично вплетаются в канву спектакля.
— У вас самой трое детей. Пойдут по вашим стопам?
— Ивану, Николаю и Нике 9, 11 и 13 лет соответственно. Никто из них не занимается хореографией, но все ходят на наши концерты и после этого делятся впечатлениями, частенько делая очень важные замечания. Двое детей учатся в музыкальной школе. Считаю это важным для развития ребенка. Средний сын больше увлекается спортом. Даю детям возможность выбора увлечений.
“Танцуй, молись, люби!”
— Как вы составляете программы для концертных выступлений?
— Обычно отталкиваюсь от актуальности темы и задачи конкретного выступления, а также от сценической площадки, наличия артистического ресурса. Я всегда тщательно продумываю художественный замысел концерта, его логичность, поступательность, развитие. Стараюсь сделать программу яркой, красочной и увлекательной для зрителя. Поэтому мы всегда выбираем форму спектакля, в котором зритель сразу улавливает суть и настроение. Очень сложно удержать внимание современного зрителя, искушенного интернетом, но настоящее искусство возвращает человека к его корням.
Иначе обстоит дело в маленьких сельских клубах, районных домах культуры. Здесь зрители не избалованы частыми выступлениями артистов. В маленьких городках нас очень любят, с нетерпением ждут и всегда нам рады. На этих выступлениях особая атмосфера — теплая, уютная, щедрая на аплодисменты. Зрители невольно становятся участниками театрального действа: они живо реагируют на то, что происходит на сцене, отпускают забавные реплики и комментарии, вместе с нами смеются и плачут.
— У “Хорошек” есть собственный оркестр?
— Да, камерно-инструментальный и вокальный ансамбль. Музыканты играют и на традиционных народных инструментах, и на аутентичных: на дудочках и жалейках, на лире и соломке. Все это придает звучанию музыки неповторимый колорит. В оркестре около полутора десятка человек и 6 вокалистов (четыре девушки и двое мужчин). Вместе с балетом в “Хорошках” примерно
50—60 артистов.
— На вашей страничке в Instagram зацепил вдохновляющий девиз “Танцуй, молись, люби!”. Это, надо думать, перефразированное название голливудского кинофильма с Джулией Робертс?
— Совершенно верно, это фильм “Ешь, молись, люби”. Мне понравилась сама идея, но я немножко перефразировала ее соответственно своему мироощущению. Танец — мой способ существовать, думать, образ мышления и взгляд на мир. Я по-другому не могу и все время танцую: и в мыслях, и физически. Молись — потому что без веры человек не сможет выжить в этом мире. А люби… Бог есть любовь, этим все сказано.
Владимир ПИСАРЕВ
Фото из архива Ирины Грушовой